История Рони, как и большинство историй для детской аудитории, полна приключений и беззаботных проказ, однако в ней нет бездумных шалостей, глупых кривляний или проявлений детского эгоизма и жестокости. Дети у Астрид Линдгрен бережно относятся к природе, спасают животных в лесу и чтут за радость и гордость душевное единение с окружающим их огромным миром. Точно так же они относятся и к людям...

купить билет на bezkassira.by

О переживаниях, которые подростки прячут даже от себя. Которые накапливаются, окружают, давят. О том, что требует выхода, а этим «невозможно» делиться.

“Я ўсе напішу, хоць і не ведаю, з чаго пачаць" – прызнаецца Эрыка. І сапраўды, паспрабуй разбярыся ў гэтым няпростым жыцці, калі ты – падлетак, а дарослыя, здаецца, заблыталіся яшчэ мацней. Як атрымалася так, што Ільзе, старэйшай сястры Эрыкі, стала невыносна жыць дома? І – самае галоўнае – куды яна збегла?

110 лет назад родился роман Элинор Портер «Поллианна» о девочке-сироте, которая «играет в радость», пытаясь находить хорошее во всём, что с ней происходит.
В минском ТЮЗе в 2003 году был создан спектакль, придуманный режиссёром Андреем Андросиком, в прекрасном переводе Артура Вольского.

Дар давать жизнь — величайший на свете.
Но не меньший и гораздо более редкий дар эту жизнь сохранить, защитить и окружить любовью, как сама природа защищать и питает водой свои деревья, малые и большие, не замечая различий и одинаково любя.

Сценарий спектакля-размышления написан актерами-студийцами Театра «i», о том что есть свет для каждого из нас.

Спектакль по мотивам сказок Ханса Кристиана Андерсена рассказывает о любви, заботе, взаимопонимании. Герои учатся слушать и слышать друг друга.

Пластический спектакль-притча о творческом начале человека, история поколений, сменяющих друг друга, и любви, освещающей все вокруг себя.

В центре сюжета – Мастер, который делает каждую последующую работу похожей на свою Музу, но лучшая из всех работ – это дети и ученики, которые потом сами становятся Мастерами.

Действие построено на импровизации, нетипичной для балета, который объединен здесь с драматическим искусством и живой музыкой. Технология virtual production, использованная для спектакля, позволяет объединить виртуальную реальность с живыми людьми и настоящими предметами.

Яркая, волшебная, трогательная международная театральная постановка Театра «i» и голландского театра Kazou.

Главные «персонажи» спектакля – противоречивые чувства, которые в те или иные моменты жизни охватывают каждого человека: злость, грусть, интерес, обида, страх, радость, удовольствие, вина.

Спектакль погружает зрителя в полный неизвестного и непонятного, а потому тревожный мир взрослеющих детей, проводит через поиск себя и своего места в этом огромном, все время меняющемся пространстве.

На сцене вместе с детьми играли известные белорусские актеры и артисты балета.

Спектакль о жизни современных школьников и их попытках наладить диалог с самими собой, сверстниками, родителями, социумом, миром. Причем не столько в реальном, сколько в виртуальном пространстве. Но правда ли мемы, стикеры и смайлы помогают лучше узнавать других и выражать себя?

Однажды в класс приходят два новых ученика – братья, которые общаются с помощью касаний. Смогут ли другие дети принять их и научиться понимать друг друга?

Роли школьников исполняли наши студийцы, с которыми работала режиссер Мария Астапович. Спектакль поставлен по пьесе Даны Сидерос – современной российской поэтессы, драматурга и иллюстратора. В 2018 году как автор этого текста она стала лауреатом конкурса новой драматургии «Ремарка», пьеса также вошла в шорт-лист премии «Кульминация».

Первый в Беларуси 3D-спектакль по мотивам рассказа
Ф.М. Достоевского «Мальчик у Христа на ёлке».

Постановка дебютировала на большой сцене — Белорусского государственного академического музыкального театра — и стала частью его репертуара.

Всего в спектакле было занято более 100 человек,
включая хор 10-й музыкальной школы «Музычныя пацеркі».
В спектакле также принимали участие родители студийцев.

Трогательная и яркая история о неравнодушии, юношеском максимализме и о том, как важно и необходимо, особенно сегодня, просто говорить друг с другом.

«Почтарская сказка» – спектакль по мотивам рассказа Карела Чапека про почтальона и почтовых человечков, которые помогают ему узнать, что можно найти внутри посылок и конвертов. Однажды главный герой находит письмо без адреса и все равно пытается доставить послание тому, кто очень ждет его.